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Convocatoria V Encuentro de Estudiantes de Historia del Arte y Estética

El Comité Editorial de la revista Punto de Fuga, publicación de los estudiantes de la Licenciatura de Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile, invita a estudiantes de pre y posgrado e investigadores en artes, ciencias sociales y humanidades a participar en el V Encuentro de Estudiantes de Historia del Arte y Estética, “Arte y contexto: El recurso estético en la manifestación social”, enviando un resumen de investigación hasta el día Jueves 1° de Diciembre.

El agitado y complejo escenario social actual ha obligado a todos los ámbitos de la cultura a cuestionarse su lugar de producción, interrogándose respecto a sus prácticas y discursos. Así, en un contexto de malestar y ansias de transformación, somos testigos no sólo de la gestación de una renovada atmósfera crítica, sino también del despliegue de nuevas estrategias de acción colectiva, siendo la producción de visualidad uno de sus mecanismos fundamentales. Sin embargo, cabe preguntarse ¿qué lugar han ocupado tanto las artes visuales contemporáneas como sus matrices teóricas de comprensión en tal estallido de expresión y manifestación? ¿Han subsidiado las artes tal administración del capital visual/estético en el contexto de movilización social? Convocamos entonces, a pensar las filtraciones entre el campo del arte y los movimientos ciudadanos, en vista al inusitado potencial que ha mostrado el recurso estético en el contexto actual de redefinición del diagrama político-representacional.

En concordancia con el espíritu reflexivo que ha caracterizado nuestros cinco años de proyecto editorial, la revista Punto de Fuga propone pensar este escenario actual a la luz de la relación entre contexto, artes y cultura visual. Proponemos las siguientes líneas de abordaje:

  • Arte y política: antecedentes y proyecciones de la relacion entre el campo artístico y el campo social

El objetivo general es plantear algunas interrogantes que ayuden a establecer un marco problemático desde donde pensar la relación entre arte y política: ¿Cual es el tipo de relación que se ha establecido y puede establecerse hoy entre la producción artística y la praxis social? Si consideramos que el arte crítico es aquel que pone en marcha un proceso de desmontaje representacional, ¿cómo el arte interroga hoy a la política? Y, viceversa, ¿qué busca o puede buscar la política en el arte? ¿Qué dividendos pueden extraerse de ésta relación?, ¿Es acaso el agitado escenario de politización de lo social un nuevo territorio para la práctica artística?

  • Arte y espacio público: Hacia un marco crítico para las prácticas de intervención y apropiación urbanas (60´- 2011)

Se invita a exponer matrices de análisis provenientes de la estética, la teoría, la historiografía y la crítica del arte, así como de la práctica artística, la sociología, la arquitectura y el psicoanálisis, entre otras disciplinas, con el objetivo de presentar antecedentes y examinar la relación entre arte y contexto en Chile, durante las últimas cinco décadas.

  • El giro performático de las movilizaciones: el cuerpo como recurso de territorialización de los discursos

Esta mesa se propone como una instancia para el análisis de las nuevas estrategias de escenificación de los cuerpos (individuales, sociales y políticos) en el espacio público, a la luz de la actual crisis de representatividad institucional. Las diversas manifestaciones públicas que hemos presenciado, cuya afluencia y despliegue territorial tienen un evidente carácter performático, parecen instalar nuevos modos de experimentar la presencia colectiva, estableciendo códigos de sociabilidad que entrecruzan lo estético y lo político.

  • Presencia y virtualidad: estrategias de representación en la era de las redes sociales.

La aceleración neoliberal de los procesos de modernización en nuestro país ha terminado por configurar un nuevo sistema de asociatividad: la crisis de los espacios públicos y la consecuente domicialización de la vida cotidiana, una ascendente mediatización de las relaciones a causa de la accessibilidad de los dispositivos tecnomediales en las últimas dos décadas, y el agotamiento de la experiencia, son sus mayores signos.

En este proceso de subjetivacion acelerado, las plataformas de interacción medial como facebook, youtube y tumbler juegan un doble papel: por un lado entregan herramientas para una administración de la presencia, a la vez que parecen ayudar a la reconstrucción del tejido social creando nuevas formas de relación intersubjetiva. Se invita a pensar el rol de estas plataformas en el contexto político actual, y cómo éstas problematizan la noción de comunidad, arrebatándole a la prensa su lugar privilegiado en la administración de los discursos.

 

Envío de ponencias Se invita a los interesados en participar en el V Encuentro de Estudiantes de Historia del Arte y Estética, a enviar un resúmen de entre 350 y 650 palabras hasta el día Jueves 1* de Diciembre. Las ponencias presentadas en este encuentro darán cuerpo a la undécima edición de la revista Punto de Fuga, publicación del Departamento de Teoría de las Artes y del programa de Magíster en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile. Las ponencias, al igual que cualquier duda de estilo y condiciones formales, deben ser remitidas al correo electrónico de la revista: revistapf@gmail.com Equipo Editorial Revista Punto de Fuga.

 

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Convocatoria Punto de Fuga n°10

El equipo editorial de la revista Punto de Fuga de la Universidad de Chile, invita a los estudiantes* de carreras relacionadas con las artes y humanidades, a participar del décimo numero de la revista.

CATEGORÍAS:

• Artículos: Deben ser referentes a los temas propuestos. La extensión debe tener como máximo 28.000 caracteres con espacios.

• Artículos de Dossier: Deben ser referentes a los temas propuestos. La extensión de debe tener como máximo 28.000 caracteres con espacios.

La pregunta a tratar en los artículos, es cómo pensar la institucionalidad artistica en los tiempos de la estetización de la vida, y con ello, la difusa delimitación del objeto arte, segun los siguientes ejes temáticos:

-La institución arte desde las distintas perspectivas y especificidades disciplinares, es decir, cómo define o se trata la “institución”.
-Referencias a los circuitos contemporáneos de arte (galerías, ferias, etc)
-La institución y el mercado artístico
-Los mecanismos o sistemas de producción artística en Chile
-Gestión cultural, administración de proyectos y fondos culturales ¿cómo funciona el arte en Chile?

• Reseñas: pueden tratar de publicaciones de cualquier naturaleza (libros, revistas, etc.) editadas desde enero de 2008 en adelante. La extensión de éstas debe tener como máximo 3.500 caracteres con espacios.

• Resúmenes de tesis: En esta categoría se incluirán resúmenes de tesis presentadas para optar al grado de Licenciado en Artes con mención en Teoría e Historia del Arte desde marzo de 2010 en adelante. La extensión debe tener como máximo 1.000 caracteres con espacios.

CARACTERTÍSTICAS FORMALES:

Los textos deben ser presentados en letra Times New Roman en tamaño 12 e interlineado sencillo. El formato debe ser Word (.doc) u Open Office (.odt). Si el escrito cuenta con imágenes serán enviadas aparte. Aquellos textos que no cumplan estos requisitos no serán considerados.

ENVÍO DE TEXTOS:

Los textos deben ser remitidos al correo electrónico de la revista: revistapf@gmail.com

PLAZO

26 de septiembre

*Pueden enviar sus textos tanto los que actualmente cursen estudios de manera regular como aquellos que hayan egresado no más allá de marzo de 2010.

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Invitación al IV Encuentro de Estudiantes de historia del Arte y Estética

Estimados amigos, compañeros, docentes e investigadores :
Es un agrado invitarlos al IV Encuentro de Estudiantes de Historia del Arte y Estética, que este año se titula “Producción, expansión y transgresión: el rol de la escritura en la cultura y las artes”. El IV Encuentro se realizará el día jueves 4 de noviembre en el Auditorio de la Facultad de Artes, sede Las Encinas (Las Encinas # 3370, Ñuñoa), desde las 10:00 am.
El IV Encuentro contará con la participación de ponencistas que, desde distintas disciplinas, buscarán dar cuenta de la problemática, la importancia y el estado de la escritura referida al arte en la actualidad. Además, se abrirá el IV Encuentro con la participación de dos destacadas figuras de la escena nacional, Ana María Risco y Adriana Valdés, que aportarán luces desde su experiencia y visión del tema.
Los dejamos a todos cordialmente invitados a venir y ser parte de esta importante instancia para el Arte y la cultura nacional.
Agradecemos de antemano la difusión del encuentro.
Atentamente,
Comité organizador.
con cuadro

 

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El origen de la estrategia aeropostal de Eugenio Dittborn: coyuntura y condiciones de su recepción.

Escrito por Claudio Guerrero Urquiza


«Eugenio Dittborn casi nos fuerza a hablar o a escribir, inicialmente, como espectador de las Pinturas Aeropostales, y en mi caso, como alguien que recibió varios de estos trabajos por correo. Él se las ha ingeniado para que estemos expuestos a su obra en una forma precisa. Escribir sobre arte generalmente es escribir sobre su origen, un intento por hallar y heroizar el punto de producción, más que aceptar el punto de recepción.»

Guy Brett, Abrir solo en las condiciones indicadas

COYUNTURA Y CONDICIONES DE POSIBILIDAD EN EL ORIGEN DE LAS PINTURAS AEROPOSTALES

Mucho se ha escrito y hablado de las Pinturas Aeropostales de Eugenio Dittborn. La persistencia de su producción aeropostal, que lleva más de veinte años recorriendo diferentes lugares del mundo, ha tenido un gran impacto tanto en la crítica nacional como internacional, la que principalmente ha elaborado textos en dos direcciones o desde dos lugares: por una parte, textos que den cuenta de la obra aeropostal de Dittborn en sí misma, generalmente referidos a algunas Pinturas Aeropostales particulares; y por otra, textos que se refieren a la obra aeropostal de Dittborn, en general, y que buscan establecer o la inscripción de la obra de este artista en el arte chileno y/o en el arte internacional, o condiciones de su recepción. Este breve texto está más cerca de esto último, pero tiene, sin duda, expectativas mucho más limitadas. El objetivo es dar cuenta de algo quizá dejado un poco de lado por muchos textos críticos de Dittborn, a saber, en qué medida las condiciones de posibilidad, la coyuntura de los primeros envíos aeropostales, determinaron la estrategia aeropostal, o están en el origen de su productividad, aunque, sin duda, esta estrategia rindió frutos que sobrepasan esa originalidad, entendiendo siempre y refiriéndose a la estrategia aeropostal como algo que trasciende a las Pinturas Aeropostales particulares. Pasadas estas dos décadas, desde los inicios de los envíos aeropostales, de ninguna manera podemos recuperar los acontecimientos del contexto en que se generó, pero sin duda la distancia nos deja en una posición privilegiada para: a) dar cierto sentido de totalidad a la particular coyuntura histórica en que se generaron las aeropostales; b) establecer algunas condiciones históricas e ideológicas que, subyacentes o no, condicionaron la coyuntura propuesta; c) ver en qué medida las Pinturas Aeropostales están dando cuenta y cómo enfrentan esa coyuntura y esas condiciones. Este programa suena bastante ambicioso, pero a medida que se vaya avanzando, se verá que está referido a problemas más bien concretos y particulares[1].

Una anécdota que Dittborn cuenta en su Entrevista Aeropostal con Sean Cubitt puede ser un buen comienzo para el camino descrito. Él afirma que mientras participaba de una mesa redonda sobre las Pinturas Aeropostales realizada en Canadá se le preguntó “de un modo que denotaba una cierta urgencia”, en qué consistía lo político en su trabajo (Cubitt-Dittborn 1993:92). Más adelante nos haremos cargo de la respuesta, por ahora quedémonos un instante en la pregunta y en esa cierta urgencia con la que fue formulada ¿de dónde provenía esta urgencia? En la escena del arte internacional de la década de los ochenta, las expectativas que podía generar un envío artístico chileno tenían un origen heterogéneo que sobrepasaban, sin duda, el campo del arte. La solidaridad mundial y la atención que había generado Chile,  primero por la experiencia de la Unidad Popular y luego por su brutal fin, se habían visto incrementadas por la diáspora de los exiliados chilenos que llevaron consigo la urgencia de la causa chilena. En un mundo comenzando a vivir de lleno en el capitalismo multinacional[2] y en el aparataje técnico (la infraestructura comunicacional) e ideológico que éste trajo consigo, se reciben y consumen cada vez con mayor ansiedad las causas internacionales, sean éstas el hambre en África, o en este caso la dictadura en Chile[3].

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El otrora proyecto político de las vanguardias bajo el contexto de la producción visual contemporánea(1)

Escrito por Rodrigo Oteiza

Mercancía e industria cultural. Se mezclan como en un juego de palabras: mercancía cultural, cultura de la mercancía, o bien mercancía industrial, industria de la mercancía, instalando otra juntura: industria de la mercancía cultural, hecho que lleva a darnos cuenta de que “cultura” evoca significados difusos, propios de las sociedades de masas[1]. La industria cultural trafica mercancía cultural ya predefinida por un aparato institucional que se enraíza en la oscura capa del poder dominante. El arte se ve preso de esto. Mejor dicho, en la cuestión de qué no podría ser obra de arte, se dibuja el espacio suficiente para establecer niveles de mercantilización del arte, algo así como un arte vulgar y otro refinado: el de masas y el del que “sabe de arte”. En general, el arte es consumible porque es ofrecido, y en el modo en que se ofrece se encuentra lo que proponemos como nivel de la mercancía-arte. De alguna forma no se puede escapar al espectáculo en una sociedad contemporánea, como tampoco a la mercantilización. Pero lo anterior tiene el sesgo de la imagen antecediendo a lo real, especie de representación que posibilita lo real e invoca la fe en lo que se muestra y en lo que se dice qué es lo que se muestra. De esta forma, lo que parece, es; al mismo tiempo que es bueno porque se muestra. Con este criterio parte una industria de la mercancía cultural. Con una dominación ejercida sobre la conciencia particular del consumidor. Por lo tanto de existir un arte, éste o bien se pliega en el motivo de la oferta o bien esgrime estrategias a partir del mostrarse para desarticular el criterio cultural-mercantil, mostrándose sin ofrecerse, al rehusar categorizaciones culturales de masa o recibiéndolas para ironizarlas: a modo de un arte no desechable por completo.

El proyecto político de las vanguardias[2] pretendía desarticular la así llamada institución arte a partir de un despojamiento total de las categorías estéticas tradicionales —así, por lo mismo, de los estilos— , como de una autocrítica del arte desde el seno mismo, dudando del estatuto de la obra. Sólo la vanguardia permite percibir el medio artístico en su generalidad, porque ya no lo elige desde un principio estilístico, sino que cuenta con él como medio artístico. La posibilidad de percibir dichas categorías tiene su condición histórica en el desarrollo del arte en la sociedad burguesa. Esto significó, en cierta medida, partir de la crítica a las condiciones epocales producidas por el surgimiento de la burguesía y, por ello, de la así llamada autonomía del arte, lo que llevó consigo a un esteticismo que dejó al arte sin función social, sin ribetes prácticos: el arte manaba desde y para él mismo. Sólo cuando el arte alcanza el estadio de la autocrítica es posible la comprensión objetiva de épocas anteriores en el desarrollo artístico[3]. Al despojarse de las categorías y generar una crítica desde el seno del arte, la vanguardia desarticuló a la institución arte a la vez que se provocaba a sí misma un futuro impredecible, quizás destinado a un viaje a ninguna parte. Lo cierto es que se rehúsa a la tematización a modo de crítica, a la cuantía que podía ser cualquier sujeto en la sociedad burguesa de la racionalidad de los fines: se negaron al arte útil para el arte y, por lo mismo, para la burguesía y la institución que amparaba la autonomía del arte. “La Fuente” de Marcel Duchamp, quizás sea el ejemplo más representativo de aquello.

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